当前，我国经济正处于转变发展方式、优化经济结构、转换增长动力的攻关期。对于正在转型升级的中国珠宝业来说，提升以首饰设计创新为主导的发展方向已成为行业的共识。中国珠宝业的发展需要越来越多的优秀设计人才，而独立首饰设计师作为其中最具活力和代表性的群体，正以昂扬的姿态投入行业的创新与变革中，成为珠宝行业发展中不可忽视的重要力量。

然而，在国内珠宝行业，设计师的地位一度十分的尴尬。过去很长一段时间里，他们不具备国外同行那样的创作自由度，也没有得到行业足够的重视和尊重。许多刚入行的年轻珠宝设计师对自我的认同，甚至更偏向于一个画图员，他们过着收入没有保障，设计难以突破的生活，偶尔的灵光一现也容易淹没在遮天蔽日的抄袭里。

许多设计专业出身的年轻人更愿意去选择一份“好赚钱”的工作，只有少数人能够坚持下来。这也导致行业内缺乏资深珠宝设计师，设计创新难以形成规模化、联动式的影响力。

而珠宝设计总体基数的难以上升，使得可供品牌企业选择的款式缺乏丰富性，设计成本也逐渐提高。许多企业开始选择“借鉴”、“杂糅”各种流行设计，完全放弃聘请珠宝设计师，培养企业自身创新生产力的可能性。一个“设计——抄袭——放弃”的循环怪圈，也开始成为行业所面临最严峻的问题之一。

在自身得不到认同，产品同质化严重的背景下，一部分优秀的珠宝设计师也开始发出自己的声音，为净化行业创新环境，提升设计影响力而探索。

设计元素、材质、工艺的多样化选择

   在珠宝设计中，设计元素、材质、工艺等不同角度的选择和考量，直接决定了成品在消费市场的接受程度。而这三大领域的创新，往往也最具挑战性。

从设计元素创新的角度来讲，越来越多的创新型珠宝设计师开始采用更具个性化的元素。他们不再局限于传统的审美，开始探索具有主题性，以及可以帮助佩戴者表达、展示标签的珠宝设计，例如摇滚、影视游戏IP、几何、建筑等元素。日益丰富的多样化设计元素，在提升产品吸引力，拓宽产品受众面的同时，也能拓展珠宝设计师的个人能力。

   除了不同元素的采用，对产品材质的突破也成了珠宝设计师表达自我，对话消费者的重要通道。从传统的金、银，到现在对18K金、钛金属、陶瓷、檀木等材质的创新应用，珠宝也变得不再单一和乏味。越来越多材质上的融合，也为珠宝市场提供了更多的可能性。通过对产品材质的尝试和创新，珠宝设计师也能够多角度的去了解市场需求变化，增强与消费者的沟通与连接，将以前固有的提供与接受，逐渐演变为可随着反馈而不断变化的灵活性设计模式。

   在与许多不同风格的优秀珠宝设计师交流的过程中，我发现，他们有一个共性，那就是对加工工艺具有着不同程度的了解和运用。在珠宝设计的过程中，对所采取工艺的选择，也在很大程度上考验着一个设计师的创新能力。许多富有远见的珠宝设计师，也更愿意去尝试在产品中融入新的工艺。不管是3D打印、智能生产，还是纳米微雕、CNC，在工艺上不断地创新与突破，也推动着珠宝设计师向艺术家、匠人的身份转变。

独立设计师品牌的涌现

   随着个性化、定制化成为珠宝市场的主流消费需求，不少珠宝设计师开始思考，应该通过什么样的渠道去直接与年轻消费群体沟通？在珠宝品牌化的趋势下，一部分设计师开始尝试建立个人品牌，用个人IP和风格化的产品去和消费者沟通，这也开启

了珠宝设计创新另一角度的思考方向。

   从“与消费者交流”的角度来看，消费者的喜爱程度和购买行为，能够直接反映出品牌设计的受欢迎程度和产品创新方向反馈。建立自有品牌的设计师，能否脱离大品牌的背书和资源，直接与消费市场沟通，参与到产品的宣传、销售中，得到消费市场的认可，也是最能考验其设计风格是否成熟、是否符合市场需求、设计创新方向是否偏离的重要指标。

   从“品牌精准定位”的角度来看，独立设计师品牌必定带有明显的个人特征，其创始人或创始团队的设计风格、创新思维，决定了品牌的调性和定位，更快速的在消费者心中建立对品牌的标签认知。在市场需求趋于多样化，珠宝市场也进一步细分的背景下，珠宝设计师品牌可以说是一个新的机遇。品牌可以借助多变的设计风格，以小而美的品牌运营方式，做转化率高、成本低、个性化强的产品。

   在当下的珠宝市场，也有一些具有鲜明个人风格的独立设计师品牌。比如国内的时尚品牌尤目yvmin，由设计师李忞以及张晓宇创立，该品牌以富含趣味、轻松不羁的年轻化风格，夸张而时尚的造型赢得认可，并成为国内时尚潮流的代表品牌，其设计很受具有时尚需求的年轻消费者喜爱。品牌旗下所有饰品都由两位创始人亲自操刀设计，他们善于应用新奇而独特的材质来设计珠宝，视角独特，极富想象力，给人一种神秘的超现实主义气质。

构建规模化、联动式的设计师平台

   除了个人角度的努力和以品牌为支撑的创新探索之外，具有创新思维的珠宝设计师们互相之间的交流、支持也必不可少。再这样的需求下，具有规模化、联动式特点的设计师平台，成为了最为适合的选择，行业内的各类设计师平台也逐渐组建起来。

   在11月27号举办的广州珠宝钻石国际年会上，广东省珠宝玉石交易中心正式成立“广宝珠宝设计师俱乐部”。俱乐部由一群对珠宝业怀有满腔热诚的资深粤港澳设计师发起，他们希望通过不懈努力，整合各方资源，能为业界创造出更美好的环境。

广宝设计师俱乐部主席郑陈曼芝也表示，珠宝设计师俱乐部将会成立香港分部，充分利用香港优厚的地域资源，加强粤港设计师交流合作，争取优惠政策与资金支持。俱乐部也会加入“粤港澳大湾区时尚设计师大联盟协会”，与时装界联手，带领珠宝及饰品业中，促进年轻设计师、团队跨界研发项目的合作。同时借鉴和吸收国际国内的先进经验和模式，提供平台和经费支持，打造一批有影响力的年轻设计师。

   这样的平台不仅可以向国内外设计师提供交流对接平台，提供知识产权保护与开发服务，以先进制造技术助推行业创新升级。还能凝聚设计师力量，为珠宝设计师赋能，提升产业链地位。在提升珠宝设计师行业地位的同时，也能够推动设计创新的联动性、协同性发展。

来自国际性珠宝展览会的支持

   随着珠宝设计师的不断努力，行业对设计力量的重视程度也越来越高。许多国际性的珠宝展览会开始将目光聚焦到设计师群体中。

   早在今年四月举办的2018博闻深圳国际珠宝展上，主办方博闻就在七号展馆设立了庞大的设计师专区，为国内的独立设计师和设计师工作室提供了崭新且颇具前瞻性的珠宝秀场，充分展现了对珠宝创新源头——设计师的尊重，也从侧面凸显了当今环境下创新的重要性。

在深圳展会上，来自昆明的著名独立设计师草铜锤（文罡）也曾向宝创家媒体分享了，自己对设计师群体获得展会支持所抱有的理解。他认为，在消费者消费习惯和消费喜好逐渐改变的过程中，他们对珠宝产品的创新程度和个性化都提出了新的要求。

而设计师作为业内创新的源头，是大有可为的，至于怎么样才能成为一个真正的设计师，他的东西能够被企业或消费者看到，可能又是另外一个层面的问题。随着创新元素在珠宝生产中占比越来越重，设计师也不能闭门造车，应该出来看看。

   而在如火如荼进行中的2018中国国际珠宝展上，主办方中宝协在5号馆设置的“GAC独立首饰设计师联展”，更是成为本届珠宝展人流量最多、关注最密集的热点展馆。管内原创性、商业性、艺术性交融荟萃，高级珠宝、趣味首饰、传统技艺首饰精品云集。不同类型的设计产品，多样的设计风格，独具匠心的工艺和用材，将首饰设计的触角无限延伸，呈现一场百花齐放、百家争鸣的盛会。

在展会期间，智未来创始人、中国珠宝设计教父任进也接受了宝创家媒体的专访。在采访中，任老师对国内设计师面临的环境进行了自己的解读。在他看来，设计师是珠宝行业的将来，也是处于主导地位。传统的珠宝公司是重资本产业，只有设计才能让产品价值提高，因而起着引导和先锋的作用。设计师必须要懂得这个道理，明白自己的位置，将创新设计、个性化服务作为最好的武器，解决行业价格战。

   广东省珠宝玉石交易中心总经理黎志伟在参观5号馆后，也发表了自己的看法。他认为，设计是珠宝创造价值的体现，珠宝行业所有的供应链应该将设计作为利润中心，把各层面个性化，体现文化价值。

           年轻消费者对珠宝设计的全新态度

   作为行业媒体人，我这一次也受邀前往北京参加2018中国国际珠宝展，进行了长达3天的采访和参观。在这三天内，我最大的感受就是年轻消费者对珠宝设计的全新认知和解读。

   作为首次设立的“GAC独立首饰设计师联展”，迎来了大量的年轻“消费者”，他们不同于我在其他展会上看到的单纯参观的观众。从产品设计元素、运用材质、价格，以及设计师的设计理念，这些年轻人都有着自己的见解，甚至能与设计师本人畅谈。许多年轻观众除了参观，还会要求互加微信，有的甚至直接下单购买，让许多展位上的设计师颇感意外。

从北京展我所观察到的现象来看，年轻消费群体对珠宝设计拥有着一定的认知，他们愿意为设计付费，也愿意更多的去了解设计师的初心和对产品的官方解读；他们认可产品所蕴含的情感核心，而不是关注于材质。同时，这些年轻消费者也足够的理性，他们会从自我需求的角度出发，去匹配相契合的珠宝首饰。这，也让我看到了中国珠宝设计的未来。

（原创： 新珠宝人经管内参 宝创家）